jueves, 29 de diciembre de 2011

Once uvas

Hoy os traigo un nuevo cuento que he escrito a modo de felicitación de año nuevo para todos los miembros de la OFG, flautistas, simpatizantes, amigos y todas aquellas personas que lean nuestro blog.

El cuento se titula "Once uvas" y espero que os guste.

¡Feliz año 2012!


Once uvas

Sólo faltaban cinco minutos para las 12 de la noche y sólo tenía 11 uvas. Ya eran muchos los años en los que en  su plato hubiera 12 uvas, pero por primera vez en su vida aquella nochevieja sólo tenía 11 uvas. El resto estaba todo en su sito: los villancicos sonaban, el árbol de navidad lucía espléndido, los turrones rivalizaban por atraer la atención sobre aquella  bandeja de plata y la televisión mostraba el campanario de la Puerta del Sol. Todo estaba en su sitio menos aquella uva que había desertado de su privilegiado momento del año. Este año hasta la flauta estaba preparada para tocar sus villancicos e incluso el confeti y las serpentinas ocupaban un lugar estratégico en la mesa. Sí, todo estaba en su sitio menos aquella uva desaparecida...

Mientras seguía pensando intentando desvelar el misterio de la disidente de la docena, los cuartos hicieron su aparición y en más de un hogar se empezaron a comer apresuradamente las doce uvas; pero no había duda: eran los cuartos. Bueno de todas formas, la situación ya era irremediable: once no son doce.

El reloj de la Puerta del Sol, ajeno a aquella tragedia, empezó a despedir el año viejo y a dar la bienvenida al año nuevo; a pesar de lo inexorable de la situación, el reflejo-condicionado creado durante tantas nocheviejas, provocó que la mano empezara a coger las uvas del plato a pesar de ser una batalla perdida...siete, ocho,...malditas pepitas,...nueve, diez, once..y.. ¡doce!.

¡No podía ser!, la familia se abalanzaba para besarse, todo era alegría, pero ¿doce?,. Sin duda se tenía que haber equivocado al contar pero por otro lado había contado más de diez veces y estaba absolutamente seguro de que eran once. El mundo seguía celebrando la llegada del nuevo año, las serpentinas volaban, el confeti llovía y se escondía en lugares que sabía inaccesibles al aspirador, el champan explotaba y se desbordaba, la flauta empezaba su cantar y la cámara de vídeo grababa aquellas imágenes que nadie nunca vería; todo estaba en su sitio, todo menos aquella dichosa uva. La noche siguió su curso en el que la felicidad rivalizaba con la nostalgia y la cabeza seguía intentando resolver aquel extraño acontecimiento, mientras los dedos bailaban sobre la flauta.

La noche dio paso a la mañana y la mañana pasó a la tarde y la tarde dio paso al siguiente día, que después de juntarse con otros seis completaron la semana y no pararon hasta reunirse con otras semanas que trajeron un mes. Ya la nochevieja quedaba muy atrás y por fin había llegado el primer ensayo de la Orquestra de Frautas de Galicia del nuevo año. Al comienzo del ensayo, una sonrisa iluminó su cara al descubrir confeti en el fondo de aquel estuche de la flauta baja; pero la sorpresa fue mayúscula cuando al sacar la flauta descubrió una uva que parecía brillar más que una perla. Aquella uva parecía tener vida e incluso diría que había oído una campanada. No supo el porqué, pero al descubrir aquella uva, sintió que su felicidad por fin era completa y aquel día sus dedos, alimentados por un soplido eufórico, bailaron como nunca sobre su flauta.

Durante la nochevieja del año siguiente, una extraña tranquilidad le invadió mientras sonaban los cuartos y contemplaba atentamente aquel plato en el que solamente había.... once uvas. 

Por Pablo Coria

martes, 20 de diciembre de 2011

Vuelve a sonar una flauta de cristal del año 1835

La flauta es un modelo de Laurent de 1835

En el año 1835 el relojero francés George Laurent construyó una flauta de cristal que posteriormente pertenecería a Napoleón Bonaparte III (sobrino del famoso Napoleón).

La flauta ha podido ser escuchada, gracias a la cesión de su propietario Martín Clavé, en un concierto ofrecido en México por el flautista Cuauhtémoc Trejo (flautista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato).

La flauta de Laurent es de vidrio esmerilado y de forma cónica (similar al traverso) y el mecanismo es anterior al actual sistema Boehm.

Según el flautista que tuvo la fortuna de poder probar esta flauta, su sonoridad no es potente pero sí "cristalina" (no se esperaba menos).

Una de las flautas de Laurent, del año 1814, la podemos encontrar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,, Podemos aprovechar la ocasión, para conocer "La colección instrumental del Museo del Conservatorio Superior de Madrid.


domingo, 18 de diciembre de 2011

III Jornadas de flauta de Extremadura


Han sido presentadas las III Jornadas de flauta de Extremadura.

Las jornadas se celebraran en en Conservatorio Superior de Música de Badajoz los días 10, 11 y 12 de febrero de 2012.

Los profesores son: Abel Aldás, Salvador Martínez, Antonio Nuez, Álvaro Octavio y Amparo Trigueros

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Concierto en el Conservatorio de Lugo


Terry Riley


CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA: O MINIMALISMO

                            Philip Glass e Terry Riley



Xoves, 15 de decembro de 2011

20:15h

Auditorio do CMUS Lugo

                         

PROGRAMA:

-           (1) Philip Glass Opening (Glassworks) (1982) Piano e marimba

-          (2) Philip Glass 1+1 (1967) Mesa amplificada

-           (3) Terry Riley In C (1964) Grupo instrumental



María Álvarez (3) acordeón, Iván Martínez (3) e José Ramón Saborido (3) clarinetes, Pablo Coria (3) frauta, Alejandro Troya (3) saxofónsBernardo Méndez (3) trombónJosé Torres (3) violoncello, Roberto Fernández (3) violín Andrea Vilar (1), Juan Ignacio Martínez (3) e Jorge Alves (3) pianos, Miguel Casquero (1), Ismael Moeda (2), Xacobe Roca (1 e 2), David Travieso (2), Pablo del Valle (1), Marco Mendoza (2), Diego Ventoso (3) e Javier A. Gómez (3) percusión


OS COMPOSITORES

Terry Riley

Colfax (California), 1935

É considerado como un dos pioneiros do minimalismo na música, xunto con outros compositores como La Monte YoungPhilip Glass e Steve Reich.


Estudiou piano e teoría da música con Duane Hampton e Ralph Wadsworth no Shasta College, composición con Wendell Otey na San Francisco State University, piano con Adolf Baller no San Francisco Conservatory e máis tarde composición con Seymour Shifrin e William Denny na University of California (Berkeley),  estudando á vez privadamente con Robert Erickson. Sen embargo, o seu mestre máis influínte foi Pandit Pran Nath,  especialista en canto clásico da India.  Outras influencias importantes foron a estética musical de John Cage e a vangarda occidental,  así coma o jazz e a música clásica da India.

Riley foi un dos primeiros compositores en traballar con loops en cinta na década de 1950, formando parte do San Francisco Tape Music Center xunto con  Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros e Ramon Sender, e continuou co emprego desta técnica tanto en estudio como en  concertos en vivo. A súa música baséase xeralmente na improvisación a través dunha serie de figuras modais de diferentes lonxitudes, como en In C e nos estudios de teclado.

Colaboradores habituais de Riley son grupos como Rova Saxophone Quartet,  ARTE Quartett e en especial o Kronos Quartet.

Dende 1971 é profesor de música clásica da India no Mills College.  Riley foi galardoado cun Doctorado Honorario en Música pola Chapman University en 2007.


Philip Glass

Baltimore (Maryland), 1937

Compositor norteamericano pertencente o movemento minimalista.

Estudou frauta no The Peabody Conservatory en Baltimore, piano con Nadia Boulanger no Conservatorio Americano de Fontainebleau en París e composición con Darius Milhaud,
 William Bergsma e Vincent Persichetti na Juilliard School of Music de New York.

Durante a súa estancia en Francia descubríu o serialismo de Boulez, pero foi a súa estreita colaboración con Ravi Shankar e a súa percepción do ritmo aditivo na música india, o que o levou a adquirir un estilo persoal baseado neste tipo de ritmos aditivos repetitivos austeros, aínda que pouco a pouco decantouse por un estilo máis comercial con abundancia de clichés tonais.

O interese de Philip Glass por diferentes estilos musicais dende o pop ata as bandas sonoras o levan a colaborar con diferentes artistas como Paul Simon, Mike Oldfield, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing e Robert Wilson, ademáis de crear a súa grupo, o Philip Glass Ensemble.


AS OBRAS

1+1 (1968)

1+1 foi a primeira peza composta por Glass a través do proceso rítmico aditivo.

Coa utilización de só dúas células rítmicas diferentes ( e ) o compositor propón utilizar progresións aritméticas regulares (sumas ou restas) para crear unha especie de ostinato rítmico que realmente non o é por estar sempre sometido a cambios constantes e regulares.

A esta peza seguíronlle outras como Two Pages ou Music in Fiths. Todas elas forman parte do xermen da música minimalista.

1+1 foi escrita para un intérprete que percute unha tabla amplificada cos nudillos da súa man. Nesta versión para 4 percusionistas intercálanse partes contrapuntísticas, nas que cada interprete toca progresións diferentes á vez, con unísonos.


Opening (Glassworks) (1982)

Opening é o primeiro movemento dos seis dos que consta a obra Glassworks escrita para unha formación camerística variada. En palabras do propio compositor “Con Glassworks tiven a intención de presentar a miña música a unha audencia máis ampla da que estaba familiarizada con ela ata ese momento”.

Opening é unha peza moi sinxela a nivel rítmico e armónico que consta de 3 progresións armónicas diferentes que se repiten varias veces. Poderíase dicir que se trata da vertente máis comercial da música de Glass. Orixinalmente foi escrita para piano, pero neste concerto escoitaremos una versión mixta para piano e marimba.


 In C (1964)
Aínda que o Cuarteto de Cordas (1960) foi a primeira peza de Riley escrita nun estilo claramente minimalista, tras o cal escribíu o Trío de Cordas no que por primeira vez utilizou as frases curtas repetitivas polas que o minimalismo e el son coñecidos, In C é a súa peza  máis coñecida e a que levou o movemento minimalista á prominencia. O estreo da peza foi levado a cabo por músicos do renome de Steve ReichJon GibsonPauline Oliveros e Morton Subotnick.

A súa forma foi una innovación: a peza consta de 53 motivos melódicos máis ou menos breves separados, cada un cun material musical diferente, pero todos eles, como o título indica, na tonalidade de Do (C). Un intérprete marca un pulso constante de corcheas nun “do” agudo do piano ou do xilófono para manter mellor o tempo, mentras os outros, nunha formación instrumental e vocal totalmente libre, tocan esos motivos melódicos un detrás de outrocunhas directrices non moi estrictas, de maneira que varios desos motivos soen entrelazados e á vez mentras o pulso rítmico mantense inmutable. Desta maneira créanse diferentes procesos indeterminados nas repeticións e na maneira na que os intérpretes executan os motivos, polo que o resultado final é unha complexa e impredecible rede de cánones, polirritmias e énfasis armónicos.

Unha das sensacións máis inmediatas que provoca a escoita desta peza, que o compositor recomenda que dure entre 45’ e 1h 30’, é a de que a música semella estar encerrada nunha camisa de forza da cal no é capaz de saír debido ó feito de que todo discurso musical transcorre invariablemente na tonalidade de  Do.

Algunhas das directrices máis importantes que Riley lle da ós interpretes son:

·         Todos os intérpretes tocarán os 53 patróns melódicos consecutivamente.

·         O número de instrumentistas ou cantantes é aberto.

·         Os patróns deben ser tocados consecutivamente tendo cada intérprete a liberdade para determinar cantas veces pode repetilo antes de pasar o seguinte.  Xa que unha interpretación normal debe durar entre 45’ e 1h 30’, pódese  establecer que a repetición de cada patrón debe durar máis ou menos entre 45’’ e 1 ½ minutos.

·         É moi importante que os intérpretes se escoiten uns ós outros con moita atención e iso significa ocasionalmente parar de tocar e escoitar. É moi interesante tamén xogar coas dinámicas.

·         Cada patrón pode ser tocado ó unísono ou en canon en calquera alineamento con si mesmo ou cos seus patróns veciños. Unha das cousas máis interesante de In C é a interacción dos intérpretes en combinacións polirrítmicas que xorden espontaneamente entre os patróns.

·         O grupo debe tocar en unísono polo menos unha ou dúas veces durante a interpretación da peza.

·         In C deberá rematar cando todos os intérpretes cheguen o patrón 53 e a continuación fagan un gran diminuendo.


O MINIMALISMO


Termo prestado das artes visuais para describir un estilo de composición caracterizado pola utilización dun vocabulario musical intencionadamente simplificado a nivel rítmico, melódico e harmónico.


Surxíu nas décadas de 1960 - 70 nos Estados Unidos como un antídoto contra o arte modernista representado na música polo serialismo total de Boulez e Stockhausen e a indeterminación de Cage, e lle debe máis á arte non occidental (oriental e africana), ó jazz e ó rock que ó modernismo do s. XX ou a calqueira outra estética musical.

As influencias máis notables da música oriental no minimalismo son a simplicidade do material musical, o predominio das “suxerencias veladas” sobre a clara expresividade e a fomentación dunha resposta de observación pasiva no oínte en lugar dunha implicación activa. A música desprégase lentamente sobre extensións de tempo amplias sen ningún acontecemento dramático nin sobresaínte.

Co obxectivo de ser máis “accesible” que a modernista, a música minimalista era abertamente tonal ou modal onde a modernista era atonal, ritmicamente regular e contínua na que a modernista era aperiódica e fragmentada, estrutural e texturalmente simple onde a modernista era complexa.

Algunhas características da música minimalista son:

·         Harmonía estática. Tendencia a permanecer nun acorde ou a moverse de forma retrógrada ou directa entre un grupo de acordes.

·         Repetición de constante de motivos breves.

·         Procesos algorítmicos, lineais, xeométricos o graduais. Xeración de patróns como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 e así sucesivamente, permutacións sistemáticas ou desprazamentos de fase ou bucles repetitivos.

·         Ritmo estático.

·         Instrumentación estática.

·         Emprego de influencias non-occidentais nas composicións. Música da India, música africana,…

Os compositores máis destacados da estética minimalista foron La Monte YoungTerry RileyPhilip Glass e Steve Reich.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Tengo una pregunta para usted


En el último ensayo de la OFG fue presentada la actividad "Tengo una pregunta para usted". 

¿En qué consiste dicha actividad?

"Tengo una pregunta para usted" es una actividad que pretende dar respuesta a las dudas, curiosidades e intereses de los miembros de nuestra orquesta. La OFG tiene la suerte de contar con un director como Salvador Espasa que atesora una enorme experiencia en los ámbitos musical, pedagógico y personal; lo cual hemos venido disfrutando estos años en la OFG. Ahora se trata de "esprimir" un poco más a nuestro director y a pesar de que él en cada ensayo explica siempre multitud de cuestiones de todo tipo, puede pasar que no haya coincidido que hubiese hablado de algún tema concreto en el que alguno tuviese un verdadero interés. Esta es la  razón más importante que justifica la creación de esta nueva actividad.

El formato o procedimiento:
El procedimiento va a ser de lo más sencillo. En cada ensayo, a partir de enero, habrá una caja que actuará a modo de urna, en la cual cada uno de los miembros de la OFG puede depositar una pregunta por escrito que quiera formularle a Salva. Cada persona sólo puede formular una pregunta y cada uno puede decidir si quiere firmarla o no. Como no hay nada de que avergonzarse y seguramente el que haga la pregunta en un momento dado a lo mejor quiere repreguntar o aclarar algo sobre la pregunta, lo más normal es que no sean anónimas pero esto es al gusto del consumidor.

Sobre las preguntas: 
Las preguntas deben de ser claras y cada uno puede preguntar sobre cualquier tema relacionado con el mundo de la flauta: sobre técnica, interpretación, repertorio, instrumental, etc.
En mi opinión, no sería muy interesante preguntar simplemente por un dato concreto, porque para eso está google. Seguramente lo más interesante sería conocer la opinión o la experiencia de Salva en algún tema en concreto; pero cada uno es libre de preguntar lo que quiera.

Ejemplos de preguntas tópicas:
¿Cómo puedo hacer para mejorar mi sonido?, ¿Para tí suenan mejor las flautas de oro que las de plata?, ¿para qué le pones eses esparadrapo en la embocadura?, ¿en la flauta se puede hacer la respiración continua o circular?, ¿cual es tu flautista preferido?, etc


Las respuestas:
Los tempos de las respuestas quedan a elección del director. Salva puede escoger cualquier momento del ensayo que le parezca oportuno para abrir la caja, leer una pregunta y ofrecer su respuesta u opinión. Evidentemente el director debe de decidir en que momento encaja mejor la actividad porque siempre estará supeditada a la actividad principal que es el ensayo. De esta manera, Salva puede preferir abrir con una pregunta el ensayo, antes de un descanso, o en cualquier otro momento que el considere oportuno.

Las preguntas que no hayan sido respondidas permanecerán en la caja durante los siguientes ensayos hasta que tengan la oportunidad de "salir". Cualquiera de los miembros de la OFG que no hubiera hecho una pregunta puede hacerlo en cualquier ensayo. O sea, se puede añadir una pregunta en enero; pero de no hacerlo puede hacerse en febrero; de no haberlo hecho marzo... Sobre el respeto a esta norma no tenemos ninguna duda sobre la formalidad de nuestros OFG con lo cual no habrá ningún control al respecto. Simplemente se entiende que es preferible que todo el mundo tenga la oportunidad de que le sea respondida una pregunta antes de que otra persona formulase una segunda cuestión.  Bueno, creo que queda más que claro.

Importante:
Agradecemos sinceramente la siempre buena disposición de Salva a todo tipo de actividades que se le han propuesto y en particular que se haya prestado a realizar esta nueva actividad. Somos conscientes de que algunos profesores  podrían poner algún tipo de pega a aquello que es novedoso, pero en el caso de Salva nunca ha sido así: un lujo para nuestra orquesta

Para el final, aunque no es lo ortodoxo, he dejado los objetivos porque creo que se pueden entender mejor después de haber explicado la actividad en si misma.

Objetivos:
Conocer las inquietudes y dudas de los músicos OFG
Dar la oportunidad de aclarar dudas a los OFG
Ampliar nuestro conocimiento sobre el mundo de la flauta
Innovar nuestros procedimientos pedagógicos
Mantener la ilusión con nuevas actividades
Divertirnos

A escribir:
A partir de este momento, os animamos a todas y a todos a que llevéis una pregunta escrita para el siguiente ensayo para que empecemos a disfrutar de esta nueva iniciativa. Tened en cuenta, como dijo Salva en el último ensayo, que no se trata de ser original, ni de ver quien hace la pregunta más interesante. Simplemente aprovechad la oportunidad para preguntar algo que realmente tengáis interés en saber, aclarar o ampliar conocimientos.

¡A escribir!


miércoles, 7 de diciembre de 2011

Exposición de Carteles OFG

Este icono se encuentra en la columna derecha del blog.


Desde hace ya un tiempo cada uno de los ensayos y conciertos de nuestra OFG es anunciado mediante un cartel original y creado para cada una de las ocasiones. La idea de los carteles nace para dar publicidad a los ensayos y actuar a modo de convocatoria para cada uno de los encuentros de la OFG.

El hecho de que los carteles sean diferentes para cada ensayo, pretende evitar la confusión que podría crear un cartel con una imagen  repetida cada mes, con lo cual un cartel nuevo no se distinguiría de uno antigüo. Con el tiempo, la creación de los carteles también se han convertido en una parte más de la actividad artística de la orquesta y en una muestra de que seguimos manteniendo la ilusión viva en cada nuevo ensayo.

Para los amantes de las curiosidades decir que los carteles son expuestos "en papel" en el Conservatorio de Música de Lugo; siempre en el mismo lugar del mismo corcho y siempre dos ejemplares. Los carteles también son expuestos en las puertas de nuestro local de ensayo el día del encuentro y por supuesto, previamente son enviados en formato "pdf" al correo electrónico de cada uno de los miembros y antigüos miembros de la OFG, además de por supuesto ser publicados en nuestro blog. Nos enorgullece decir que los carteles son siempre realizados con software libre.

Con el tiempo la colección de carteles ha ido aumentando y ha llegado a ser una parte más de la historia de nuestra OFG. Ahora la colección de carteles se puede "visitar" en nuestro blog y puede servir para traernos un recuerdo de nuestros encuentros anteriores y para disfrutar de lo que es también una parte más del patrimonio OFG.

Una de las ventajas de esta exposición es que, al contrario que en cualquier exposición ortodoxa, podemos también descargar los carteles expuestos;  además de disfrutar de un horario de visitas ininterrumpido.

La exposición tiene carácter permanente y podemos acceder a ella a través del icono rojo (ver imagen superior e inferior) que está alojado en la columna derecha del blog OFG. 


¡Queda por lo tanto inaugurada la Exposición de carteles OFG!



domingo, 4 de diciembre de 2011

Buen ensayo "Diciembre 2011"

La OFG celebró su encuentro/ensayo de diciembre 2011

La Orquestra de Frautas de Galicia celebró el sábado día 3 su encuentro/ensayo del mes de diciembre. Durante el ensayo, que fue el tercero de la actual temporada, trabajamos y ampliamos nuestro repertorio a la vez que aprendimos cuestiones técnicas y de interpretación. 

A recordar:
  • Una nueva obra: Vivaldi para dos flautas
  • Nuestras solistas: María y Sara
  • El porqué a veces nos sale una articulación "tua-tua"
  • El trabajo de afinación del comienzo del ensayo
  • El ejemplo de Salva sobre golpe de llaves+sonido basado en su pieza "Persecución"
  • ¡Salva se sabe hasta la melodía de los móviles!
  • La presentación de una nueva actividad: "Tengo una pregunta para usted"
  • El quinteto de cámara
  • La comunicación musical indispensable en el trabajo camerístico
  • El trabajo rítmico del "Carnaval de flautas"
  • Los bombones: felicidades Cris














jueves, 1 de diciembre de 2011

Tengo una pregunta para usted


En el ensayo de este sábado, 3 de diciembre, presentaremos una nueva actividad didáctica que vamos a poner en marcha este curso. Se trata de "Tengo una pregunta para usted". O sea que ya teneis una razón más para asistir al ensayo: poder satisfacer vuestra curiosidad sobre cómo será esta actividad.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Próximo ensayo: 3 diciembre 2011

Próximo ensayo: 3 de diciembre 2011

El próximo sábado 3 de diciembre a partir de las 16:30, la OFG celebrará su encuentro/ensayo en el lugar habitual, el Centro de Convivencia Maruja Mallo en Lugo.

El cartel anunciador creo que está vez, como mínimo, no pasará inadvertido.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Vídeo 7ª temporada: 2º ensayo

Hoy os traigo un vídeo del segundo ensayo de ésta 7ª temporada de nuestra OFG.

La canción del vídeo es "Always on my mind" de Elvis Presley, que ya he utilizado en otra ocasión anterior y ya forma parte del patrimonio de nuestra OFG.

Espero que os guste.


domingo, 13 de noviembre de 2011

Magnífico ensayo el de noviembre 2011

La OFG en su ensayo de noviembre de 2011

La Orquestra de Frautas de Galicia celebró su encuentro/ensayo del mes de noviembre de la que es ya su séptima temporada.

La asistencia al ensayo fue muy numerosa ya que asistieron casi todos los miembros de la OFG y lo que es mejor, el trabajo desarrollado durante el ensayo demostró que la OFG sigue avanzando y consolidando cada vez más una sonoridad común, una unificación de estilos y un desarrollo técnico y musical.

Para recordar:
  • Dos nuevas flautistas OFG: Raquel y Nerea
  • El ejercicio de afinación en grupo a partir de muchas notas diferentes
  • El cluster
  • Las rosquillas
  • Los solistas: Silvia, María, Cécile y Pablo
  • No desmelenarse demasiado
  • Trabajo rítmico en el Carnaval de flautas
  • Unificar estilos interpretativos
  • Una célula musical que produce adicción y que repetimos aunque no haya que repetirla
  • Una reflexión sobre el papel de una orquesta de flautas
  • Las diferentes articulaciones como vehículos expresivos
  • El rubato dentro de un rigor rítmico
  • El buen ambiente y la calidad humana















jueves, 3 de noviembre de 2011

Próximo ensayo: 12 de noviembre 2011


El próximo ensayo/encuentro de la OFG será el sábado día 12 de noviembre de 2011 en el lugar habitual de ensayo, el Centro de Convivencia Maruja Mallo de Lugo.
Este será el segundo ensayo de esta séptima temporada que ha comenzado con muy buen pie y que, aludiendo al cartel anunciador, será una nueva cita para todos los que "hemos encontrado" nuestra orquesta hace años y para los que la felizmente la acaban de "encontrar". 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Audio en el blog

















Hoy he estado probando la manera de subir un archivo de audio a nuestro blog. El audio de esta prueba es de nuestra más joven flautista OFG...Me he puesto a curiosear este tema de enorme interés para blogs musicales a raíz de una conversación que tuve hoy con Henar que administra el blog henarmonia.blogspot el cual os recomiendo. Henar creo que así funciona...

martes, 1 de noviembre de 2011

Alejandro Alonso nombrado "Caballero del Traverso"

Alejandro Alonso con la OFG

Nuestro compañero Alejandro Alonso, que entre su dilatada carrera también ha sido miembro de la OFG, ha sido nombrado recientemende miembro de la Orden de los Caballeros del Traverso. Desde aquí queremos felicitarle por este nombramiento tan merecido y aprovechamos para traer un artículo muy interesante que escribe Alex en la web de los Caballeros del Traverso. 

Sus reflexiones sobre la sonoridad y su relación con los distintos flautistas, escuelas y países es una de las discusiones más interesantes y habituales que podemos encontrarnos los flautistas, pero se agradece especialmente que él nos ofrezca sus reflexiones personales basadas en su propia experiencia, conocimientos y sensibilidad. 

Enhorabuena Alejandro por el artículo y por esta distinción como nuevo Caballero del Traverso

A continuación el enlace para leer el artículo. 

domingo, 16 de octubre de 2011

Rotundo éxito: comenzó la 7ª

De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
                   La OFG durante el primer ensayo de su 7ª temporada


La Orquestra de Frautas de Galicia comenzó su 7ª temporada con el ensayo/encuentro celebrado ayer 15 de octubre de 2011 en el Centro Maruja Mallo en Lugo.


Este primer ensayo fue un éxito rotundo teniendo en cuenta tanto el nivel de asistencia (más de 20 miembros de la OFG), como las nuevas incorporaciones y la calidad musical, y por supuesto los lazos personales en los que siempre se ha apoyado nuestra orquesta; todo ello dirigido como siempre por nuestro maestro/director Salvador Espasa.

En este primer ensayo la orquesta centro su trabajo en retomar un repertorio que empezó a trabajar durante el pasado curso y que sirvió de punto de encuentro y de partida entre los habituales miembros de la OFG y las nuevas incorporaciones que vienen a aportar entusiasmo y frescura al grupo.

A recordar:
  • Un ensayo multitudinario
  • Un contrabajo en la orquesta: Dina
  • Nuevas flautistas OFG: María, Carmen, Uxía, Alessandra y Rosa
  • Las pastas y galletas
  • Un repertorio variado e interesante
  • El carnaval de flautas
  • El trabajo de concertación solista/orquesta con Silvia
  • Un trabajo rítmico en grupo
  • El frulatto
  • Los solistas: Silvia, Cécile y Pablo
  • Grabar un disco es complicado....
  • Una misma repetición con dos flautistas y dos sabores diferentes
  • Rubatos y otras licencias
  • Un futuro atractivo para la OFG
  • "Siete" puede estar orgulloso

De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª


De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª

De OFG: octubre 2011: comienza 7ª
De OFG: octubre 2011: comienza 7ª